３月紅白梅図屏風と尾形光琳

３月、いろはJAPANのホームタウン新潟ではまだまだ冬ですが、世の中は早春。早春といえば梅です。
梅といえば、ということで、今回は尾形光琳の傑作「紅白梅図屏風」をご紹介いたします。
国宝にも指定されている紅白梅図屏風を所蔵する熱海のMOA美術館では、毎年この時期この作品を公開します。今年の公開日は１／３０～３／２３です。
筆者は残念ながら、まだ本物と対面したことはないのですが、この作品にはとても魅力を感じます。写実的に描かれた左右の梅の木と、中央に流れるゆったりとした平面的、装飾的な川、金色のベースに濃色の梅樹、紅白の梅の花と、対照的な要素がたくさん詰め込まれつつも、不思議と散らからない画面は、見ていて飽きません。皆さんはどんな印象をもたれるでしょうか？
長い年月、たくさんの人を魅了して来たこの絵には、たくさんの見方・解釈があります。
たとえば、真中の川は女体であるという説。左向きのややふっくら体型ということですね。そして左右の梅の木は男性であるということです。そう眺めるといかがわしい様子が見えてこないでしょうか？またその梅の木は、左が老い、右が若さの表現とする見方もあります。
となると、男と女、若さと老いという対の要素が加わります。
また、この作品は、光琳最晩年の作と言われています。つまり最後まで光琳は旺盛な創作意欲をもち、新しい表現を生み出そうとしていたといえます。そしていつも感じるのは、光琳はいつも新しい。現代においてもその新鮮さは色あせていないと感じます。ということで光琳については、来月またご紹介させていただきます。

麻の葉　越後型より

上）「越後染型」より

今月の日本の柄と色「麻の葉」

紺仁染工房「越後染型」より

「麻の葉」は、その名の通り、麻の葉っぱをモチーフにした模様です。麻という植物は、その文字通りの麻薬性から、現代では厳しく規制され、私たちには馴染みの薄い植物ですが、戦前までは盛んに栽培され、糸、縄、網、布、衣服などに広く使われていました。古く平安の頃から仏像、仏具に見られるこの模様ですが、江戸時代以降、麻の葉模様は、幼児の衣服やおむつ等に多用されます。それはすくすく伸び、丈夫な麻のように育てという願いが込められています。また、歌舞伎においては、麻の歯模様の着物は、娘役の襦袢や帯に使われます。図形的に見てみると、六角形をベースに、三角形をくみ合わせた図形になっています。単体で見ると正三角形が二つ組み合わされた形。いわゆる「ダビデの星」型です。多角形の中で最もシンプルで最も強い形が正三角形ですから、二つ組み合わさることにより、とても構造的にも印象にも強い形です。しかもこれが組合わさった模様は、部分を共有し合うことにより、どこが始まりなのかわからない、見方によって印象の変わるミステリアスなエンドレス模様になります。ほんと、よく出来てますね。

「越後染型」とは
日本一の大花火４尺玉の花火大会で有名な新潟県片貝、この地域は古くから職人の町でした。この地域の染めから織までを手がける「紺仁」に江戸時代から２００種類の柄の染め型が伝わっています。これらは越後人の美意識・趣向に合わせた物であり、「越後型」と呼ばれています。

What is IROHA JAPAN?

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